【枯葉で実践】アドリブをマンネリ化させない3つの方法【中級編③モチーフを意識する】
今回は、アドリブをマンネリ化させない方法の3つ目、
・モチーフを意識する
というアイデアの紹介です。
1回目と2回目はこちらからご覧ください。
→【枯葉で実践】アドリブをマンネリ化させない3つの方法【中級編①リズムに変化を加える】
→【枯葉で実践】アドリブをマンネリ化させない3つの方法【中級編②リズムに変化を加える】
モチーフを意識する
モチーフとは、「メロディーの核」となるメロディーのこと。大体2音〜8音くらいの短いフレーズといったイメージで良いかなと思います。
このモチーフを意識することで、よりメロディーを奏でるようなアドリブが可能になります。理論的に難しいものではなく、今使える音を、モチーフを意識して弾く練習をするだけでOK。まぁそれが難しいんですが、、汗
では、モチーフ展開の2つの方法を紹介します。
モチーフを展開する2つの方法
ここでは、以下の2つの方法を紹介します。
- 自分でモチーフを提示→展開
- 曲のメロディーをモチーフにして展開していく
では、まず自分でモチーフを提示してから、それを展開していく方法について解説します。
自分でモチーフを提示する
まずは2音〜3音くらいの短いメロディーを弾きます。
そして、そのメロディーを踏襲しながら展開していくという感じです。
具体的な展開の方法ですが、
- 同じリズムで、音使いを変える
- 音もリズムも変える
この2つの方法がおすすめです。
リズムは同じままで、使う音を変える。これによって、リズムの部分でモチーフをキープしつつ、音を変えることでメロディーを展開できます。
具体的な音の変え方は？
・同じ方向へ動く（上行フレーズを続ける）
例）ドレ→ミファ→ラシ
・方向を変える（上行→下行）
例）ドレ→ソファ→シド→ファミ
・インターバルを保つ／変える
例①）ドミ→ソシ→ラファ→ミソ
例②）ドレ→ミソ→ファド→レソ
このように、上行したり下行したり、インターバルを変えたりすることで、メロディーを展開していきます。大切なのは、元のモチーフを展開しているのが分かるように変えることです。
元のモチーフの原型を留めながら展開しないと、全く別のフレーズ・メロディーになってしまいます。あくまでも、元のモチーフを何らかの形（リズムであったり音が動く方向であったり）で残しながら展開することが重要です。
曲のメロディーをモチーフにする
曲のメロディーをモチーフにして展開します。
具体的には、メロディーの一部分を引用し、そのメロディーを展開していくという形になります。
曲のテーマメロディーを上手く使えることは、個人的にとても大切な技術だと思っています。
アドリブは、「コード進行」ではなく、「曲」を弾いているという感覚を忘れないようにしたいので、曲のメロディーを上手にアドリブに組み込めるようになりましょう。
展開の方法は？
曲のメロディーを展開する場合も、基本的には先ほどと同じ方法で展開していきます。
- メロディーの型はキープしつつ、音を変える
- メロディーが動く方向やインターバルは同じにしつつ、音を変える
- メロディーの最後の部分を同じ感じにする
モチーフの展開において大切なことは？
モチーフ展開において、大切な1つ目のポイントは、
同じモチーフを続け過ぎない
これです。
モチーフ展開のスキルがまだ低いうちは、同じモチーフを続け過ぎるのは良くないです。長くても４小節〜８小節くらいを目安にすると良いでしょう。
一度モチーフを展開したら、ある程度のところで、次のモチーフを提示する必要があります。
今のモチーフを終えたら、次のモチーフを提示する
これは、自然にできることではありません。意図的に今のモチーフを終わらせて、次のモチーフを提示しなければいけません。
次のモチーフを提示する場合、可能であれば、前のモチーフの最後の部分から、新たなモチーフを生成できればベストです。一度モチーフ展開を終えたら、1つモチーフとは関係ないフレーズやメロディーを弾き、そのフレーズの終わりの部分をモチーフとして展開していく、といった方法もおすすめです。
「そんなスラスラモチーフなんて出てこないよ！」
という人は、モチーフを作って、抽斗に入れておきましょう。
- 色んなインターバルを組み合わせて機械的に作るも良し
- アドリブから自然に生まれたメロディーを書き留めておくも良し
- スタンダードのメロディーを拝借するも良し
- ジャズの偉人達のアドリブの一部からパクるも良し
モチーフ展開において大切な2つ目のポイントは、
モチーフを明確にするために、常に呼吸（レスト）を入れる
これです。
モチーフをモチーフとして聴かせるためには、モチーフとモチーフの間に必ず呼吸（休符）が必要です。きちんとモチーフを独立させて聴かせることで、モチーフのメロディーが印象的なものになります。
展開する前は、必ずレスト（呼吸）を入れるように心掛けましょう。
また、モチーフばかりにならず、フレーズや長めのラインを入れたり、常に変化をつけるように意識することも大切です。
モチーフを使ったアドリブの名手は？
ここからは余談ですが、モチーフ展開の名手を何人か紹介したいと思います。モチーフ展開のイメージが湧かない人は、まずモチーフ展開の名手達の演奏を演奏を聴いてみて下さい。
ギタリストなら
・Julian Lage
知っている人も多いと思いますが、Miguel Zenonのグループで演奏している「St.Thomas」のソロがエグいです（youtubeでのライブ映像）。まさに、曲のメロディーをモチーフとして展開しまくっています。
ソロの冒頭は、ただのドレミファソラシドを究極に音楽的に弾いています。参考になりまくるので是非チェックしてください。
・Jim Hall
ギタリストなら誰でも知っている巨匠ですね。一番聴いて欲しいのは「You’d be so nice to come home to」のソロです。短いソロの中でも、モチーフ展開が見事に繰り広げられています。
特に、モチーフ展開や4度音程を巧みに使うことなど、この辺りの音楽的感覚は早いうちからコンテンポラリーでした。ちなみに、この曲ではチェットベイカーのソロも素晴らしいので是非聴いてみてくださいね。
・Adam Rogers
僕自身、彼を真似して逆アングルピッキングをしていた時期がありました。そんな彼もまたモチーフ展開の名手です。
オススメは、「Apparitions」というアルバムです。特に、「Amphora」という曲のソロで、凄まじいモチーフ展開を聴くことができます。ソロ全編において、ほぼモチーフのみでソロが展開されています。この時期は、特にモチーフ展開を意識してアドリブをしているのがよく分かるので、是非参考にしてみて下さい。
ピアニストなら
僕の知る限り、Brad Mehldauの横に出る人はいません。ポリリズムを駆使したモチーフソロの天才です。
個人的には、Art of Trio Vol.2の「I didn’t know what time it was」とか、Lee Konitz、Charlie Hadenとのトリオ作「Alone Together」とか、この辺りを聞きまくりました。特にLee KonitzとのCDは、間違いなくモチーフソロの全盛期です。ソロは、ほぼモチーフ展開のみで構成されていますね。強烈なポリリズムと共に（汗）。ポリリズムがエグ過ぎてCharlie Hadenが大変そう（笑）。必聴です。
ということで、今回は、
「モチーフを意識して弾く」ということについて解説しました。
第1回、第2回と合わせて是非参考にしてみて下さいね。
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